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Retrouvez la programmation proposée au Cadran – Palais des Congrès
La détermination, la hargne, la rage de vaincre : La Grinta. Un état d’esprit qui porte Nono La Grinta depuis ses débuts et qu’il ne lâche jamais au micro. Nourri par la drill new-yorkaise et celle de la jeune génération de MC’s de Chicago, il s’impose très vite comme l’un des rookies les plus en vue de sa génération.
En quelques années à peine, le jeune rappeur du 19eme arrondissement voit son ascension s’accélérer : freestyle marquant avec Free-B, feats remarqués (La Mano 1.9, RnBoi), jusqu’à la sortie en avril 2025 de Restart. Un EP certifié disque d’or, porté par Paris, single certifié diamant qui cumule des millions de streams et devient rapidement l’hymne de la Capitale et de son équipe de foot, le Paris Saint-Germain.
Le collectif Potard Jazz Club revient au Kubb avec, dans ses valises, l’un des plus grands musiciens et producteurs français : Étienne Jaumet
Etienne Jaumet :
Figure incontournable de l’avant-garde électronique française, Étienne Jaumet, membre du duo krautrock Zombie Zombie, poursuit en solo ses explorations sonores. Il développe dans son nouvel album une musique singulière, nourrie de techno originelle, de références cinématographiques avec une liberté formelle affirmée.
En live, entouré de boites à rythmes, de synthétiseurs sans jamais lâcher son saxophone, Jaumet sculpte des grooves subtils et entraîne le public dans une transe aussi cérébrale que sensuelle.
Luis Hayes :
Habitué de la scène du Kubb, Luis Hayes revient avec son univers électronique créolisé inspiré des musiques trads réunionnaises. Chaleureuse et taillé pour le dancefloor, son Acid Maloya, est un vrai voyage ou les chants traditionnels sont propulsés par les basses puissantes des machines pour une bonne dose d’énergie.
2Carps :
On terminera cette soirée avec un DJ set de 2CARPS. Nurse Erica & NE2L reprendront les platines pour un dj set naviguant entre house, eurodance, progressive et breakbeat. Alors maintenant : souriez, lâchez prise et dansez !
Et si les déchets plastiques devenaient de vrais instruments de musique ? Lechapus tape sur des bidons, fait chanter des bouteilles, swinguer des sachets d’emmental, le tout remixé avec un looper DIY…
Dans un univers coloré 100 % récup’, le duo invite petits et grands à porter un regard différent sur la question des déchets plastiques. Musique rythmée et ludique, refrains entêtants, cette « poésie des ordures » s’adresse à toutes les générations.
Orange Blossom est tout simplement inclassable. Sous l’impulsion de son leader Carlos Robles Arenas, le groupe façonne des morceaux nourris du métissage entre musiques électroniques, trip-hop, sonorités orientales et de rythmes puisés dans les traditions turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine.
Dix ans après le succès de Ya Sidi, devenu un tube aux plus de 50 millions de streams, Orange Blossom a signé son grand retour en 2024 avec Spells From the Drunken Sirens. Cet album est magnifiquement porté par la chanteuse syrienne Maria Hassan. Sa voix et son interprétation à fleur de peau content des récits d’exil, de résilience et célèbrent la diversité culturelle.
Sur scène, le groupe adoubé par Robert Plant de Led Zeppelin nous balade entre dancefloor déchaîné, basses massives et lyrisme méditatif, sans la moindre contradiction. Depuis bientôt 30 ans, Orange Blossom occupe une place unique sur la cartographie musicale mondiale.
Dame Area :
Dame Area façonne une musique industrielle mêlant synthés compulsifs, polyrythmies primales et éléments de post-punk & EBM recomposés de façon unique.
Avec Toda la verdad sobre Dame Area (2024), le duo catalano-italien formé par Silvia Konstance et Viktor L. Crux ravive le son des pionniers de la musique indus tels qu’Einstürzende Neubauten, Throbbing Gristle ou encore Suicide.
Salué par la presse internationale, l’album a été classé deuxième meilleur album de rock de 2024 par Pitchfork et leur live fiévreux sur KEXP les a emmenés sur les plus grands festivals européens. Sur disque, le duo fascine. En live, il renverse tout et déploie une animalité brute et ensorcelante.
Ellah A. Thaun :
Inclassable mais jamais inaccessible, le collectif Ellah A. Thaun transcende la pop par le hardcore et la musique électronique au service d’une poésie rituelle rare sur la scène française.
Salué par la presse nationale, le groupe porté par la voix de Nathanaëlle Hauguel nourrit sa musique de références aussi diverses que Coil, Nirvana, Swans ou encore les Beach Boys.
Le live d’Ellah A. Thaun est une expérience troublante, une tentative d’exorcisme jubilatoire où le groupe se donne pour mission de rendre visible un monde qui ne l’est pas.
Chaque dernier mardi du mois, c’est Jam aux studios du Kubb.
Peu importe ton niveau, rejoins nous pour partager un moment collectif, rencontrer d’autres musicienNEs et se connecter autour de la pratique musicale. L’an dernier, les Jams du Kubb ont même permis la création de groupes.
Alors,
– si tu es un as de la guitare et que tu cherches un groupe ou juste des copaines pour jouer ;
– si tu es déjà dans un groupe et que vous cherchez de nouveaux membres ;
– si tu as juste envie de jouer avec de nouvelles personnes ;
– si les mardis soirs devant la télé te dépriment ;
– si tu ne sais jouer qu’une seule note au triangle et si tu as envie d’en jouer deux…
prend ton instrument et rejoins nous !
C’est gratuit, il y a un buffet participatif et on fournit la sono, les amplis basses et guitares, la batterie, les micros et le piano ¼ de queue.
Lisa Pariente :
Révélée sur YouTube avec sa reprise française de Dance Monkey de Tones and I, aujourd’hui vue plus de 6,5 millions de fois, Lisa Pariente continue d’exploser les compteurs et de se faire un nom sur la scène pop française. Chez elle, il y a du Lily Allen pour l’approche vacharde, du Angèle pour les préoccupations des jeunes de son âge et du Lizzo pour l’affirmation décomplexée.
Après la sortie de son premier EP Antidépresseur en 2024, elle continue de soigner et guérir les cœurs avec des titres marquants, du bouleversant Ruelles sombres au très personnel Premier Choix, où elle explore le besoin de validation et la quête de confiance en soi.
Large d’esprit, pleine d’autodérision et d’une lucidité désarmante, Lisa Pariente transforme ses failles en hymnes pop sensibles qui résonnent avec toute une génération.
Nina Uzan :
Nina Uzan s’impose comme l’héritière d’une pop racée et élégante, qui doit autant à Étienne Daho et aux audaces de la scène française des années 80 qu’à l’énergie minimaliste et nerveuse des élans new-yorkais.
Sa musique ? Une pop suave et dansante qui raconte les tourments et les interrogations d’une jeune femme — et peut-être d’une génération — qui pose des questions, mais suggère aussi des chemins, souvent escarpés. Charades, son nouvel album, devient alors une invitation à approcher son Shangri-La ou même à franchir ses sommets.
Les Kubbatypiques : des concerts inclusifs et adaptés aux personnes en situation de handicap et leur entourage.
Métro Verlaine :
Bien connus du Kubb, le duo ébroïcien Metro Verlaine vient partager l’expérience Kubbatypiques. Amoureux de post-punk, de la scène CBGB et de pop abîmée, Raphaëlle et Axel tracent leur chemin entre pop noire et énergie brute.
Fort d’un premier EP remarqué (Manchester) et de plusieurs albums, le groupe enchaîne les scènes en France, au Royaume-Uni et au Brésil. En octobre 2026, Metro Verlaine dévoilera RODEORAMA, un quatrième album plus frontal et cinématographique à découvrir en live.
Figure marquante de la scène musicale française, Chassol a crée l’ « ultrascore », une « harmonisation des sons du réel » qu’il déploie dans ses albums, films et performances.
Avec son nouvel album Funny How ? il explore la musicalité des comédiens de stand-up américains, mêlant new soul, jazz, rap et comédie musicale… Sur scène, il proposera une performance hybride où musique et images se répondent dans un véritable dialogue.
Rappeuse et violoniste rêveuse, engagée et militante, 2L s’impose comme l’une des figures les plus prometteuses du rap conscient. Dès 2022, elle enchaîne les projets et les scènes, passant des open mics parisiens aux premières parties d’artistes confirmés comme Médine.
En 2025, elle franchit un cap avec sa participation à l’émission Nouvelle École, où son flow et la puissance de ses textes marquent les esprits. Signée chez Hall26, le label de Souffrance, elle incarne une nouvelle génération d’artistes lucides et libres, prête à redonner au rap français sa part de poésie et de vérité.
Ly :
Un vrai coup de cœur des équipes du Kubb pour LY : ce jeune rappeur de 21 ans allie engagement politique, kickage de haut vol, colère et introspection. Admiratif de Ptite Sœur ou encore Théa, il lutte pour une meilleure représentation des minorités de genre dans le rap.
Il s’est fait connaître en 2024 avec son titre FLOW et a confirmé son succès avec un premier EP, FA7. La sortie de CATHAR6 (mars 2026) et ses performances live incisives font de LY l’un des meilleurs espoirs de la scène rap.
Peu d’artistes reggae en France peuvent se targuer d’avoir autant de hits dans leur discographie que Yaniss Odua. L’artiste martiniquais construit depuis près de 30 ans une carrière guidée par la transmission, les échanges — il a collaboré avec les plus grands artistes internationaux comme Ky-Mani Marley, Tiken Jah Fakoly, Danakil, Dub Inc, Kalash ou encore Flavia Coelho — et une énergie résolument positive, tissant au fil du temps un rapport unique et intense avec son public.
Yaniss Odua :
Son reggae, nourri de hip-hop, de sonorités urbaines et d’influences métissées, n’a cessé d’évoluer. Artiste conscient et engagé, il demeure positif tout en dénonçant les injustices qu’il rencontre ou qu’il a rencontrées. En 2026, il dévoile le single On My Way, extrait de son prochain projet D’Où je viens, un album qui raconte autant le chemin parcouru que celui qui reste à faire. Pour accompagner cette nouvelle étape, l’artiste revient sur scène avec une direction live repensée et un show inédit.
FNX :
Repéré à seulement 14 ans par Yaniss Odua, FNX partage depuis la scène et le studio avec son mentor. De leur complicité naît Mon Frère (2025), un album nourri par plusieurs années de partage et d’accompagnement.
Comme un Rastaman, son premier single solo, sorti en juin 2026, devient un véritable phénomène et cumule des millions de vues sur TikTok. Mêlant reggae, rap et pop urbaine, FNX développe une musique libre, contemporaine et sans posture, et est en passe de devenir la future étoile du reggae FR.
À la croisée de la confession intime et du manifeste pop, Kalika cultive une pop trash à mille lieues des productions aseptisées. Une musique frontale et corrosive, des textes oscillants entre poésie brute et sarcasme assumé, et une esthétique singulière donnant l’impression qu’elle s’est échappée d’un manga ou d’un jeu vidéo. Princesse désenchantée, Kalika est une Lady Gaga tendance gitane qui aurait croisé Alice Glass (Crystal Castles) et Catherine Ringer.
Après plus de 200 concerts donnés à l’occasion de la tournée de son premier album, elle reprend la route pour défendre Ma Claque, un nouveau projet plus abrasif encore. Une pop sous tension ou elle exprime sa colère, sa fatigue et un irrépressible besoin d’explosion.
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